南溟奇笔亦妙绝 ——海南古代书法名家小记

　　海南一向孤悬海外，文化教育远远落后于人文鼎盛的中原、江南地区。直到南宋奇人白玉蟾的横空出现，中国书法史才第一次刻下了海南人的名字。明清两代，海南文化大兴，书法名家名手亦多了起来，著名的“海青天”海瑞便是其中之一。

　　书法是国粹。但书法艺术的日渐式微，早已是不争的事实。十余年前，余秋雨写下著名的《笔墨祭》一文，哀叹笔墨文化的衰落。时至今日，白玉蟾醉笔挥洒的身影，已不复见；海刚峰振笔直书的形象，也不复有。但他们手中的那一杆笔，蘸的那一方墨，余香犹在……

　　初冬的暖阳,淡淡地照在海瑞墓那尊塑像上。大名鼎鼎的“海青天”，在寒风中，一脸的倔强。

　　也许很多人并不知道，这位敢于以死谏劝皇帝的“海青天”，不只是明代政坛的“斗士”，还是一位颇有名气的书法家。他是继南宋白玉蟾之后，第二位在中国书法史上留下名字的海南人。位于海口市丘海大道的海瑞墓文物陈列室里，便收藏有海瑞的书法碑刻。

　　海南，由于历史地理原因，与中原文化的交流与融合，相对较晚，因此，文化教育远远落后于人文鼎兴的中原、江南地区。对于书法艺术这座艺术殿堂，海南迟迟没有进入留名者。直到南宋奇人白玉蟾出现，中国书法史才第一次刻下了海南人的名字。明清两代，海南文化大兴，名人迭出，书法名家名手亦多了起来，明朝的海瑞、清朝的张岳崧、潘存是其中的杰出者。这三人均是时论公认的书法名家。除此之外，海南尚有不少名人工于书法，如明代的钟芳、清代的王映斗、莫绍德、莫景瑞等人。总而言之，在古代，海南虽然没有产生一流的书法大家，但也产生过不凡的名手，他们的作品，亦足以值得后人骄傲。

　　白玉蟾

　　（1194—1229？），南宋道士，琼山人。本名葛长庚，字如晦，又字白叟，号海琼子，又号海南翁、琼山道人、武夷散人、神霄散史。少年即谙九经，能诗赋，且长于书画，为道教南宗五祖之一，世称紫清先生。

　　在中国书法史上，白玉蟾并不是一个十分知名的人物，但凭着天纵之才和超凡脱俗的气质，他的书法艺术，仍然达到了一个让人惊叹的高度，仍然在书法史上牢牢占有一席之地。

　　无意于书书乃佳———白玉蟾

　　书法对于白玉蟾来说，可能只是一种媒介，一种表达他的精神世界的媒介。白玉蟾一生致力于修真传道，追求精神世界的圆融完满，在他的短暂一生中，这也一直是他的主业。而书法，只是他横溢的才气无意中挥洒出来的副产品，或者，只是他信手拈来的一种工具。但或许正是这样，正应了东坡所说的“书初无意于佳，乃佳尔”的那句话，白玉蟾无意于书法，但书法还是钟情于他。因此尽管在在中国书法史上，白玉蟾并不是一个十分知名的人物，但凭着天纵之才和超凡脱俗的气质，他的书法艺术，仍然达到了一个让人惊叹的高度，仍然在书法史上牢牢占有一席之地。

　　关于白玉蟾的书法，书法研究学者陈志平在其文章《岭南名家白玉蟾》一文中有详细地介绍。据记载，白玉蟾的书画在当时就很有名。特别是他的书法，尤得时人喜爱。其弟子留元长《海琼问道集序》记载：“真草篆隶，心匠妙明。琴棋书画，间或玩世。所与交者，尽时髦世彦。虽敬慕之者，不可得亲，随身无片纸，落笔满四方。”

　　白玉蟾的书法创作，大多率意为之。史载白玉蟾天性嗜酒。他常趁酒作草，落笔如风。这一点颇有唐代草书大家张旭、怀素之遗风。潘坊《白玉蟾全集·原序》称：“仆顷未识琼山，一日会于鹤林彭君座上，时饮半酣，见其掀髯抵掌，伸纸运墨如风。”迅疾的书写，尽情的挥洒，白玉蟾豁达率真的秉性自然会倾泻于纸上。而他又喜游历，一生云游四方，每至名岳高山，常登临赋诗，落笔纪胜。据《江西通志》记载，含山县祷应山、丰城县始丰山、南昌府白仙岭、安福县武功山等等，到处都有白玉蟾云游的踪迹。现丰城县始丰山石壁上还存有白玉蟾影及手书“江右福地，始丰名山”八字。

　　后人对白玉蟾的书法评价很高。元代隐士黄玠，专门写过一首诗，赞赏白玉蟾的书法：“仙人白玉蟾，题诗留素壁。笔势来翩翩，??不可测。将飞蛟龙影，或是风雨迹。”

　　白玉蟾的题壁书法现在已很难见到，但流传至今的遗墨尚有三件：草书《足轩铭》卷、行书《仙庐峰六咏》诗卷、草书《天朗气清》诗卷。

　　草书《足轩铭》，为白玉蟾33岁之时所作，笔势清劲爽健，如风送云收，整幅作品清新洒脱，神采流溢，有飘然欲动、超凡脱俗之美，为白玉蟾的代表作。

　　行书《仙庐峰六咏》诗卷乃叙仙人张惊喜之事。自书七言绝句六首，书写年代不详。此卷用笔稚拙，章法舒卷随意，纯任自然，而灵气满纸，飘飘欲仙。

　　草书《天朗气清》诗卷，写作年代已难考知。观此卷可知，他的草书受怀素、张旭、黄庭坚影响很深，笔挟风涛之气，笔势翻转若龙蛇飞动，点划狼藉而韵度天成，在南宋书坛允推上品。

　　除了书法，白玉蟾还善画竹，并且工画人物，其人物画，评者以为有吴道子风韵。

　　海瑞

　　（1514—1587），字汝贤，号刚峰，琼山人，明嘉靖举人，我国历史上著名的政治家。为官清正廉明，为人刚正不阿，不事权贵，深得人民爱戴，世人誉之为“海青天”。遗著有《备忘集》、《淳安政事稿》、《元衤右党人碑考》等，书法亦颇见功力。

　　海瑞负清廉刚正大名，时誉满天下，为士林之榜样，他的忠义之心、浩然之气，决定了他的书法面貌和格调，必然是刚健而“绝无妩媚之态”的。

　　笔法奇矫且可观———海瑞

　　中国书法向有“书为心画”之说，即人的心声、品德、性格等内在的东西，可以通过书法反映出来。海瑞负清廉刚正大名，时誉满天下，为士林之榜样，他的忠义之心、浩然之气，决定了他的书法面貌和格调，必然是刚健而“绝无妩媚之态”的。

　　史载，海瑞书法，“楷、行皆佳，笔力精绝，功力深厚，静逸而无妩媚之态”。清末著名书法家康有为在其名著《广艺舟双揖》中曾评价海瑞的书法说：“其笔法奇矫且可观。”奇矫二字，正道出了海瑞书法的特点。

　　从海瑞现存的书法作品来看，以行草书为最出色，笔力矫健，结体奇崛，极见功力。而他的小楷，亦规整可观，有古拙之气。小楷作品《奉别帖》正是其代表作。

　　《奉别帖》为目前海瑞流传于世的惟一可信墨迹，殊为珍贵，现归山东省文物总店收藏。该帖内容为海瑞写给友人的一信，由于为平常通信，故书写随意，通篇表现出一种闲散之气，但点画之间，用笔精到，精力弥满，毫无疲软之态；结体宽舒，在不激不厉中透出一种奇崛之气。

　　在中国书法史上，有两人同以清正刚直之名誉满天下，一为唐朝的颜真卿，一为明朝的海瑞。从书法艺术的角度来说，海瑞不能与颜相比，但若论忠义之名，则两人难分高下。而二人的书法，都有一个共同的特点，即字体雄劲，充满堂堂正正之气。琼人莫绍德就曾将二人的书法相比。他在评海瑞的《与吕调阳书》碑时说：“简严謇直，不激不随，与颜鲁公争座位书同一忠义气象，书法亦遒健，洵足追配千古。”

　　海瑞的书法作品，流传很广，可大多是赝品，真迹不多，且大多以碑刻的形式存在，墨迹则仅存《奉别》一帖。海口五公祠立有三通海瑞书法碑刻，分别是《管子牧民篇》碑、《与吕周阳书》和《五言律诗》碑，有人认为上面的字皆是据真迹摹勒上石，这个结论应该是可信的。但品其书，形貌虽存，神采已失，应是辗转翻刻所致。海瑞墓陈列的几方石碑，情形也大抵如此。听说在内地，有不少地方的碑林收有海瑞的书法作品，可惜一直没有机会得见，甚为遗憾。如果有关方面能出面将海瑞的书法作品收集陈列在一起，惠及后学，则功莫大焉。

　　张岳崧

　　（1773—1842），字子骏，又字翰山、瀚山，定安人。清嘉庆十四年一甲三名进士，官至湖北布政使，护理巡抚，曾协助林则徐在广东禁烟。著有《筠心堂文集》10卷、《筠心堂诗集》4卷等。晚清岭南派有名的书画家。

　　张岳崧的书法，当时就很受人喜爱。史称他的书法“得晋唐诸家奥秘，临仿各造精妙，片楮只字，人争宝之。”清代《国朝画征略》将他列为广东四大书法家之一。

　　探花书法独一家———张岳崧

　　张岳崧可能是海南古代书法家中最广为人知的一个，这自然得益于他是海南人中独一无二的探花这个身份。

　　古代科举，书法水平为极重要的一项基本功。若书法上佳，则会给考官留下一个好印象，自然容易高中。因此，参加科举的士子，一般都写得一手好字。张岳崧能够高中探花，他的书法，当然也是高人一筹的。

　　张岳崧的书法风格，属于帖学一派。《中国书画家大辞典》称他“书宗欧（阳询）柳（公权），尤长擘窠大字。” 他的楷书，受唐代几位楷书大家的影响很深，清劲峭拔，兼有颜柳之长。但规整有余，灵动不足，时露馆阁习气；他的榜书，厚重沉郁，深得鲁公大字之妙；他的行草书，则浸淫于二王颜苏米董几家，兼采并蓄，最具个人面目。行书作品《朝廷遣诏诗》可算是其代表作（见图）。从这幅作品可以看出，其结体以二王为底，参以米芾的欹侧之态，生动多变；用笔藏锋护尾，笔画虽肥而筋骨内含，厚重中有劲健之气，功力不凡。

　　张岳崧所处的年代，正好处于清代碑学兴起之时，时人多学北碑，而张坚持学帖，这可能与个人的气质、爱好有关。帖学一脉的书家，多善行草而拙于篆隶。

　　张岳崧的书法，当时就很受人喜爱。史称他的书法“得晋唐诸家奥秘，临仿各造精妙，片楮只字，人争宝之。”清代的《国朝画征略》将他列为广东四大书法家之一，认为他与广东名书法家郭兰石齐名。他年老辞官回老家后，上门求字的人络绎不绝。

　　张岳崧为人随和，对于上门求字者，他一般都乐于援笔书写，但对上门求书墓志者，则非常慎重。史载，他对“有求为墓碣家传者，必详核其平生，采有足传而后援笔，否则谢绝，故人以得其言为重”。正因为张的乐于助人，因此他的作品，流布很广，传至今日的也有不少。其作品以条幅、对联居多，字体亦多以楷、行草为主。定安县博物馆目前还保存着张岳崧手书的条幅、对联多幅，还有抄本、匾额以及各种印章等。而海南民间亦有不少人收藏有他的作品。相信随着时间的推移，张岳崧的书法艺术，会被更多的人欣赏和收藏。

　　潘存是海南古代第一个“职业”书法家。他遍临诸碑，杂取各家所长，在创作上取得了相当高的成就，成为清末岭南碑派书法家中的重要一员。

　　书名远播东瀛外———潘存

　　潘存，是海南古代第一个“职业”书法家。这里的所谓“职业”，当然不是指以书法为谋生手段，而是指以书法为事业钻研的对象。在潘存的一生中，做过小官，办过学，而且在办学上还取得过相当的成绩，但他一生的主要成就，主要还是在书法方面。

　　潘存学书，主要以汉魏六朝碑版为主。他遍临诸碑，杂取各家所长，逐步形成了自己的个人风格，在创作上取得了相当高的成就，成为清末岭南碑派书法家中的重要一员。他和当时的岭南碑派书家李文田、邓承修、江逢辰、曾习经等人一起，为清末岭南书坛的嬗变推波助澜，为碑派的中兴起到了承前启后的作用。

　　在书法实践之外，潘存还有两件与书法有关的大事值得说一说。一是著书立传，嘉惠后学。潘存辑有《楷书溯源》一书共15卷，由弟子杨守敬编印，于光绪三年(1877年)出版。该书是一本楷书汇编，仿翟云升《隶篇》体例，故又名《今隶篇》，收录汉至五代的楷书于一编，按《说文》部首编排，共采古碑碣、砖文、造像646种，集帖82种，每字均依原碑之大小，双钧摹录，并注明出处，详加考证，是学习楷书的一部不可多得的工具书。这本书在清末书法界影响颇大。

　　二是传道授业，广播书艺。同治二年，潘存在北京与著名书家、碑帖专家杨守敬结识，并指导其研究金石之学。其后，潘存又指导日本书家中林梧竹学习碑派笔法。日本京都教育大学教授、日本书法交流史研究会会长杉村邦彦为陈振濂《中日书法艺术比较》一书作序时说：“明治十三年(1880年)，书法家中林梧竹，以一介布衣抱着专门学习书法的目的渡海去中国，向杨守敬的老师潘存学习汉魏六朝笔法，自此以后，秋山白岩，西川春洞、日下部鸣鹤、空岛咏士、山本竟山等等，以书法学习为主要目的，相继赴中国留学，揭开了中日书法交流史上一次‘革命性’的转换，其意义不可估量。”据介绍，日本在明治时代以前，流行的都是王羲之书风，自中林捂竹向潘存学习书法之后，特别是潘的弟子杨守敬出使日本，带去了大量的碑版拓片，方使日本人眼界大开，开始学习汉魏书风，遂开创了日本书法多样化的局面。这其中，潘存居功大焉。