老树新枝琼州调

　　琼剧是海南百姓喜闻乐见的文艺品种，从它形成并发展到今天，走过了300多个春秋。解放后第一部琼剧史书———《琼剧志》目前正在补充内容、修改编撰中，计划近期出版。海南日报记者近日走访了该书的主编、琼剧理论专家周庆辉先生，简单梳理一下琼剧的发展脉络。

　　琼剧是海南百姓喜闻乐见的文艺品种。记得小时候，十里八乡之内，哪个村庄晚上有琼剧上演，总会跟父母出门看戏，听不清唱词就看字幕，看不懂的字就问大人，潜移默化之中，尽管不会唱戏，却也多认了几个汉字，知道了一些历史故事。时至今日，海南各类性质的琼剧团已不下百家，而农村正是它们生存的巨大空间，对琼剧有着极大的市场需求。

　　杂糅百家之长的琼剧

　　琼剧理论专家周庆辉告诉记者，在明代正德（1506-1521）《琼台志》中，就有关于节日庆典、杂剧唱演和教戏习俗的记载，乡人称当时的杂剧为“闽南杂剧”，是从福建南部经广东东部传入海南岛的。由于杂剧所用语言和海南乡音同出一源，因此得到了较快的繁衍和发展。

　　“到了明末清初，杂剧交错使用海南乡音，吸收民歌杂调、歌舞八音和道乐佛曲，逐渐演变成为地方土戏，也就是今天所说的琼剧。”周庆辉说。

　　清代的康熙至乾隆年间，“土戏”很受海南老百姓欢迎，到了民国则风行极盛。陈铭枢的民国《海南岛志》如此记载“土戏”：“浸淫全岛，妇孺老少，几无不识唱土戏。”

　　“土戏”也叫“海南戏”或“琼州戏”，海口、琼山一带称作“斋”，老百姓看戏不说“看戏”，而说“看斋”。“斋”是道教仪式的一种，由此可见琼剧受到道教音乐影响的痕迹。

　　根据目前所掌握的史料，“琼剧”二字最早见于民国二十五年（1936年）中华书局出版的《海南岛旅行记》中的《琼剧之一瞥》一章，作者田曙岚为湖南籍中学教员，从1932年12月1日开始用了半年时间，行程3000余里，对海南岛进行考察，足迹几乎遍及各个县市。

　　“中国戏剧在宋代有南曲和北曲（或称“南戏和北戏”）之分，相背并行。北曲产生得较晚，唱腔高亢激越；南曲是对南方地方剧种的统称，唱腔婉约动人，有海盐腔、余姚腔、昆山腔和弋阳腔之分。海盐腔和余姚腔消失后，昆山腔向‘雅’的方向转变，进入宫廷，弋阳腔则偏向‘俗’，走进民间。”周庆辉说， “弋阳腔每到一处演出，都能吸收当地的东西，如曲调成分等，可塑性很强，生命力旺强，后又派生出多种腔系，遍布全国。琼剧是南戏一脉，其声腔以七字句的中板为主，包括正线、内线、外线和反线，根据剧情需要使用，反映人物的喜怒哀乐，是生、旦、净、丑各行当常用的唱腔，故有‘没有中板就没有琼剧唱腔’之说。”

　　中板是琼剧唱腔的最大特点，往往占一部戏的百分之七十。

　　丘?F剧本与琼剧因缘

　　丘?F是皇帝谥封的“理学名臣”，其《大学衍义补》和《朱子学的》是儒家经典著作。鲜为人知的是，丘?F还是一名剧作家，曾写了《伍伦全备忠孝记》（简称《伍伦记》）、《举鼎记》、《投笔记》、《罗囊记》和《龙泉记》，但《罗囊记》和《龙泉记》已经失传。

　　据《琼剧志》介绍，明末清初，有人将丘?F的《投笔记》和《罗囊记》改编为方言土语唱本，在青楼唱演；琼州木偶班，也曾用土戏腔调演出。清代咸丰六年（1856年），有人在府城西门创办“鼓城楼剧本承印社”，丘?F的剧本《投笔记》也在印刷之列。

　　丘?F很喜欢戏曲，相传有一次他奉命南巡时，在江浙等地观看了海盐、余姚、昆山和弋阳四大声腔为主的南戏，大开眼界之余，回京还向成化皇帝朱见深说起四大声腔的演出盛况。朱见深听后大喜：“江南犹有如此绝艺，朕未闻也。”于是下旨让四大声腔进京演出。

　　海南革命先驱和琼剧

　　周庆辉说：“辛亥革命”至“五四运动”期间，国内反帝反封建呼声日益高扬，海南岛也深受影响，琼剧在此期间发生了急剧的变革。

　　1919年，在北京大学读书的海南籍学生郭钦光在“五四运动”大游行后身亡，消息传到海南后，琼崖革命先驱杨善集（1900-1927）等人组织剧团，奔赴岛内各县市演出《大义灭亲》、《爱国女秋瑾》和《蔡锷出京》等剧目，由于内容针砭时弊，唱词通俗易懂，很受群众欢迎。

　　1921年，徐成章（1892-1928）等人在海口创办和出版《琼崖旬刊》传播新思想的同时，也聘请琼剧艺人吴发凤（1870-1946）、郑长和（1892-1967）等人，在海口南门组织“土戏改良社”和“琼崖伶人工会”，改编旧戏，编纂新本，编辑了《爱国学生郭钦光》、《林格兰就义》等十几种剧本，此后，“文明戏”风行。

　　1928年至1929年，王文明（1892-1930）和冯白驹（1903-1973）组织文艺宣传队，通过唱演琼剧来宣传革命思想，教育群众和战士提高革命觉悟。

　　1939年，日军侵琼后，社会动荡不安，琼剧空前衰落，不少戏班停业，许多伶工迫于生计，亡命海外。

　　“直到1950年5月1日，海南宣布解放后，琼剧这个濒于灭亡的剧种，才恢复了新的生命。”说到这里，周庆辉感叹不已。

　　琼剧改革硕果累累

　　从1953年5月“广东省广州市戏曲改革委员会海南分会”成立开始，琼剧跟随全国大潮，开展了“改人、改戏、改制”的三改工作，旧时的“班主制”不复存在了，“通宵戏”也不演了，最大的变化是艺人的社会提高了，不再是“五子不入流”，琼剧界也取得了一个个可圈可点的成果。

　　1956年8月7日，“广东琼剧团”宣布成立，次年4月，陈华、王英蓉等人主演的《张文秀》，莫爱花、李丽珍、王凤梅等人主演的《卖胭脂》，陈华、红梅、苏庆雄等人主演的《狗衔金钗》赴京汇报演出，受到毛泽东等国家领导人的接见。

　　1959年1月，“广东琼剧院”成立。1962年，传统剧目《红叶题诗》经田汉润色后，搬上银幕，成为第一部也是迄今为止唯一一部被拍成电影的琼剧。

　　解放以来，琼剧在音乐、唱腔、舞美和服装等方面都在不断地改革，近年来也获得了不少殊荣。2006年底，海口市琼剧团陈素珍获得了国家戏剧最高奖———“梅花奖”；2009年12月，在全国十一届中国戏剧节展演中，省琼剧院的《下南洋》从28台参展、参评的剧目中，斩获了“优秀剧目奖”。

　　历经三百多年的演绎与变革，我们今天欣赏到的琼剧，早已不是300多年前原生态“土戏”的模样；随着社会生活的变迁与历史发展的演进，人们的意识形态和审美情趣也在不断发生改变，琼剧的内容主旨与表现形式也会随之演变。琼剧在历经变革的今天，依然为百姓所喜闻乐见。（文/ 海南日报记者陈耿）